Оксана Рудченко 
Пляшущие человечки
III-MMII - 12.05.2002

Античные росписи I в.до н.э. III-й и IV-й помпейские стили живописи

Считать, что серьезность гротеска – новый регистр классической темы, можно только от излишнего почтения к классике. Иногда излишнее почтение оборачивается глухотой. Чем, собственно, являются эти танцующие ноги барочных столов, эти акробатически выгнувшиеся спинки рокайльных стульев, эта гусарская пестрота ампирных грифонов? Это сплошной гротеск.

«Антверпенский» кабинет на ножках в виде мавров. Эбеновое дерево, черепаший панцирь. Нидерланды, сер.XVII в.	Ампирный шкаф работы братьев Жакоб, ок.1800 г.

Хотя, конечно, это странно. Стоит стол – что в нем может быть смешного? Почему он кривляется? Как бес вселился. Именно что вселился. Их присутствие в классическом искусстве заметили не сразу. В XVI веке в поисках антиков проводились раскопки в Риме и окрестностях. Под землей были обнаружены античные руины, расписанные неизвестными ранее сюжетами – фантастичная архитектура, населенная, помимо богов и героев, странными существами, не вполне человеческими. Существами, появляющимися непредсказуемо в неожиданных местах – то прорастающими из цветка, то парящими на фоне архитектурных задников – просто живущими своей независимой жизнью под носом у мифологических героев. Гуманисты решили, что раскопанные ими постройки это гроты, пещеры, вероятно святилища, а непонятные персонажи, населяющие гроты – «гротески» – божества каких-то доисторических культов.

Пара ампирных столов-консолей стиля Регентства.
Позолоченное дерево. 
Англия, ок.1815 г.

Решив так, существ осудили, но Рафаэль в росписях своих станц использовал эту стилистику и тем самым открыл на нее моду. Со временем характер этих персонажей стали распространять на любые другие сферы, и понятие «гротескный» независимо от них стало обозначать вообще все причудливо искаженное, преувеличенное, пародийно-несерьезное. Однако и сами гротески с легкой руки Рафаэля навсегда поселились в классике. С тех пор без них не обходится ни одна эпоха. В маньеризме они обосновываются, адаптируются к стилистике барокко и рококо, проникают даже в международное палладианство середины – второй половины XVIII века, где их количество неожиданно возрастает. Охотно идут на службу к ампиру, прекрасно себя чувствуют в эклектике эпохи неоренессанса и второго барокко, пережив некоторые метаморфозы, продолжают существовать в Ар Нуво. Исчезают из поля видимости только с появлением модернизма, но такое ощущение, что не пропадают совсем.

далее>>

вверх